汤姆·霍兰德第四次出演彼得·帕克打破了票房纪录，但这位蜘蛛侠是如何避免超级英雄审美疲劳的？
一年前，超级英雄电影工业看起来正在衰退。漫威2025年的三部大制作电影都在不同程度上表现不佳，票房被DC新重启的超人电影超越——而后者本身的票房也不及前政权时期的多部DC电影，随后今年夏天上映的《超级少女》更是成为一部代价高昂的票房惨败。英雄时代似乎即将落幕，下一部《复仇者联盟》电影被冠以“末日”的副标题（并已接受与第三部《沙丘》电影共享上映日期，后者将抢占银幕），这似乎也恰如其分。
但请注意，正如歌中所唱：蜘蛛侠来了。
《蜘蛛侠：崭新一日》是汤姆·霍兰德在过去25年中第三次真人版蜘蛛侠的第四部个人电影，外界一直预期它将在今年夏天取得不错的票房成绩。其前作，2021年的《蜘蛛侠：英雄无归》，是新冠疫情以来第一部取得2010年代级别票房数字的电影。同时，它看起来像是一个异类，因为它拥有两位额外蜘蛛侠的优势，前两代主演托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德回归，为他们各自的彼得·帕克版本献上了一场出人意料的感人谢幕。尽管如此，那些让前两代蜘蛛侠退场的（相对）票房较低的电影也赚取了可观的收入，因此普遍认为蜘蛛侠将是一个长盛不衰的系列，而《崭新一日》也会表现相应出色。
然而，几个月前，几乎没有人预测到它会一举创下北美影史首周末票房纪录，以3.6亿美元（约 24.4亿元人民币）超越《复仇者联盟4：终局之战》，并在全球范围内以强劲的第二名成绩，在四天内接近十亿美元票房。更重要的是，《崭新一日》正在与一部全明星集结事件电影并驾齐驱，后者也被宣传为事实上的终章。那部电影的大部分篇幅聚焦于2012年卖座大片中首次集结的六位核心复仇者（外加蚁人、惊奇队长和火箭浣熊），但其高潮部分几乎让所有从死亡中归来的漫威电影宇宙主要角色登场，包括霍兰德饰演的蜘蛛侠。
《崭新一日》无疑也利用了同样广阔的漫威电影宇宙，邀请了绿巨人（马克·鲁法洛饰）、新任黑寡妇（弗洛伦丝·皮尤饰）、惩罚者（乔·博恩瑟饰）以及一位漫威漫画中的重要人物担任配角。但那位神秘角色的身份并未出现在宣传活动中，以保持影片的惊喜，而惩罚者则来自几部漫威电视剧——并非典型的票房号召力。不，可以肯定地说，《崭新一日》正在打破纪录——它将在几天内成为年度最大影片——这要归功于蜘蛛侠本人。
这里指的是这个角色，而非演员汤姆·霍兰德（尽管他的版本显然很受欢迎）。蜘蛛侠创造这样的票房数字的时间比任何一位电影明星都要长：早在2002年，由托比·马奎尔主演、山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》电影就是北美影史首部开画票房超过1亿美元（约 6.77亿元人民币）的电影，而且它绝对没有其他大牌英雄助阵。加上两年前一部X战警电影的意外成功，《蜘蛛侠》（2002）开启了一股超级英雄电影热潮——恕我直言，X教授及其变种人与人类兄弟情谊的崇高使命固然可敬，但雷米电影的票房是其两倍多。这表明蜘蛛侠吸引了超越漫画迷的观众，甚至——书呆子们要冒汗了——还有女孩！
将蜘蛛侠持久的银幕吸引力简单归因于女性观众可能过于简化，尤其是因为三部真人蜘蛛侠系列都以男性视角为中心，坚定不移地将女主角设定为彼得·帕克的恋爱对象，并忽略了漫画传说中这一角落所有拥有超能力的女性角色；只有动画版《蜘蛛侠：平行宇宙》系列涉及了幽灵蜘蛛、蜘蛛女等角色。（否认女性漫画迷的存在也是不公平的，她们同样为看到蜘蛛侠登上银幕而兴奋。）但是，尽管克斯汀·邓斯特在雷米电影中饰演的玛丽·简确实常常扮演身陷险境的落难少女——她连续三部电影在结尾处遭遇危险，而雷米对性别角色的处理也并非具有前瞻性——她确实拥有自己的希望、梦想和失望。她的情感是驱动备受诟病且被低估的《蜘蛛侠3》情感核心的重要组成部分，正如彼得对她的感情驱动了第一部电影的情节一样。
在新电影中，彼得与MJ（赞达亚饰，霍兰德现实生活中的妻子）之间不断发展的关系很少远离影片中心。天哪，加菲尔德版蜘蛛侠与艾玛·斯通饰演的格温·斯泰西之间明显的爱意，几乎是让那部戛然而止的《超凡蜘蛛侠》系列电影勉强可看的唯一因素（而第二部结尾格温按照漫画情节死去，可能也注定了它在观众中的失败；在仅仅第二部电影中就让你超级明星女主角死去，是一个巨大且让人感觉不配的沉重打击）。
三位真人蜘蛛侠演员都曾在某个时候与他们的搭档约会，这感觉并非巧合；这些超级英雄电影会重启、重新配置和重新选角，但从未完全放弃浪漫元素。起初，这在很大程度上是整个漫威电影宇宙的一部分；前两部《钢铁侠》电影就依靠托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼饰）和佩珀·波茨（格温妮丝·帕特洛饰）之间近乎神经喜剧的互动来推动。但随着漫威电影宇宙进入第二阶段后浪漫元素逐渐流失，取而代之的是对银幕外勾搭和分手的一种奇怪的事务性暗示，蜘蛛侠至少还保留了一点为爱所困的特质，或许提醒着观众，在大型打砸抢式大片中缺失的关键人性视角。
当然，并非只有爱情故事不断吸引观众去看蜘蛛侠。这个角色长期以来之所以能引起共鸣，是因为他巧妙地融合了DC长期巨头超人和蝙蝠侠的特点：他拥有像超人一样多样（且可能很有趣）的能力，搭配着克拉克·肯特式的谦逊书呆子身份；以及蝙蝠侠那种 relatable 的焦虑，蝙蝠侠当然没有奇幻能力，因此会撞上自己作为人类的局限。他不是漫威第一个英雄，但他可能是最典型的那个，在一个超人进一步飞向科幻领域的时代，融入了更明显的青少年情节剧元素。
将蜘蛛侠改编到其他媒体只会增加他的声望；如今，幼儿们经常观看《蜘蛛侠与他的神奇朋友们》，这有点像漫威版的《汪汪队立大功》，通过Disney+让他们从小就迷上这个神话体系的一个版本。然而，蜘蛛侠的另一个优势恰恰与迪士尼伞形协同效应相反：自第一部电影以来，该角色的电影版权一直归索尼所有。这也是为什么会有三位不同的蜘蛛侠演员的重要原因；索尼必须不断拍电影才能保住这些角色。（这也是为什么存在一堆关于蜘蛛侠宇宙边缘角色如《蜘蛛夫人》等无关紧要的电影。）迪士尼的漫威影业仍然值得为近期的成功记上一功；他们制作了霍兰德主演的电影，这些电影与他们的其他项目处于同一宇宙。但在时间安排上可能仍存在某种协商，至少就《崭新一日》而言，或许还有创作方向上的协商。
霍兰德曾告诉媒体，他拍摄《奥德赛》的经历促使他推动漫威的制作流水线采取更严谨的方法。至于赞达亚，她似乎请来了她主演的电影《挑战者》的编剧贾斯汀·库里茨克斯，来润色一些角色塑造工作。（他获得了“附加文学素材”的署名。）
明星和电影制作者们努力让《崭新一日》感觉更像是一部带有有趣漫威联动的独立电影，而不是最新的漫威家庭作业，这可能使其在《奥德赛》之后获得了良好的口碑和巨大的开画票房。（其三位主演——霍兰德、赞达亚和博恩瑟同时出演了夏季第二大影片——这种宣传联动也肯定没有坏处。）但蜘蛛侠电影也以其一致性而著称。
该系列最大的失败《超凡蜘蛛侠2》全球票房仍达7亿美元（约 47.4亿元人民币）。（就低谷而言，这实际上超过了蝙蝠侠、超人、神奇女侠、钢铁侠、美国队长……几乎所有人。）第一部电影在9·11袭击美国后不到一年首映——早期预告片被撤下，因为其中包含一个视觉特效噱头：一架坏蛋的直升机被缠在蜘蛛侠于世贸中心双子塔之间织出的蛛网上——虽然世界在过去四分之一世纪里发生了巨大变化，但确实感觉蜘蛛侠是迄今为止新千年中最经久不衰的电影角色。
如果说一部在9·11之前很久就已投入制作、主角是一个被喜爱了几十年且早已被预定要登上大银幕的角色（詹姆斯·卡梅隆在1990年代撰写了一份详细剧本大纲，为一个从未实现的版本做准备）的电影，其整个系列的长盛不衰得益于单一历史事件，这种说法可能有点老套。但回过头来看，很难想象这些蜘蛛侠电影在原创超人电影（明显影响了雷米的电影）的1970/80年代，或早期蝙蝠侠系列的1980/90年代，凭借其华丽、近乎超凡脱俗的奇观，能表现得如此出色。仿佛蜘蛛侠需要积累一些时代来回顾，同时也要超越那些先前的偶像。
前进的步伐一直是不动声色的；第一部电影是唯一一部真正利用了后9·11纽约市的，而且只是间接地，在一个场景中，市民们挺身而出帮助蜘蛛侠，宣称“你惹了我们其中一个，就是惹了我们所有人！”（这种保护性的团结在续集的地铁救援场景中得到了进一步呼应，尽管在那里它带上了一种伪宗教的光环，多年后看来依然出人意料地感人。）进入2020年代，蜘蛛侠仍然在阻止老式的银行抢劫；可能没有印着美元符号的钱袋，但也差不多。他随意地使用侵入性、非法的监控设备来做这件事，这使他成为一个真正融入后9·11时代的超级英雄，而漫威在他们日益封闭的宇宙中淡化了现实世界的寓言。
即使他名义上的共同“监护人”只是另一种形式的跨国公司，当前这位属于漫威电影宇宙但并非迪士尼独占的蜘蛛侠，使他与他众多著名的联合主演们略有不同。对于最初的复仇者们来说，世界终结，新阶段开始；有两位似乎真的死了，而其他人则面临年龄增长而穿不下战衣的风险（或者更糟，在不知道还能做什么的时候，又穿回去）。
这对蜘蛛侠来说本应是一个更大的问题，尽管他的绰号后半部分是“侠”，并且有大量漫画故事中他是成年人，但他基本上被视为一个永远的青少年。然而，尽管在电影中他经常被重新设定回高中时代，他依然保持着文化上的好感度，并吸引着各个年龄段的人群。也许是因为那个本应标志着无情、不朽系列的无尽循环，实际上（无论多么偶然地）已经变得类似于最初让这个角色如此清新的那种无尽挣扎。即使他在几天内赚取数十亿票房，他仍然是一个明确无误的“进行中”的超级英雄。
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